蘇州陽澄湖邊吹來海南島的風，一段關于生命藝術的跨界實驗精彩上演。5月10日晚，來自海南萬寧的“三只猴子樂隊”，在宥愛美術館傾情演繹了一場“廢墟上的搖滾”沉浸式Live。在“展覽+沉浸Live+生活體驗”全場景中，觀眾自由穿梭于“楊重光廢墟藝術展”“野獸派大師馬蒂斯沉浸藝術展”和這場搖滾音樂會，欣賞與眾不同的跨界藝術。據了解，這是國內首個將當代廢墟藝術、野獸派沉浸展與獨立搖滾Live深度融合的跨界藝術實驗，為蘇州當代藝術注入更多元的可能。

“面朝大海仰望著星空，時間仿佛已停止了轉動……”“陽光，溫暖我平凡的夢想；你啊，永遠在我心上；仰望，高掛在天邊的彩虹……”在架子鼓的勁疾鼓點、貝斯的深沉底色與吉他的自在旋律交織下，《海那邊》《邊走邊唱》等一首首原創搖滾樂響徹美術館的沉浸式藝術展廳。遠道而來的藝術愛好者們席地而坐，在光影流轉間起舞、低吟、歡呼，于“廢墟”之上完成了一場跨越時空的藝術共振。

當晚，在美術館900平方米的馬蒂斯沉浸展廳，全息投影、UE場景重建、粒子特效等數字技術，將展廳重構成一座具有廢墟美學風格的光影現場。樂隊共演繹了13首作品，原創的《海那邊》《彼岸》《在路上》等熱帶搖滾曲目仿佛海風撲面，而又帶著歡笑與淚水；翻唱的《HeyJude》《Yellow》《WeWillRockYou》3首經典搖滾則激蕩著青春的回憶。

三只猴子樂隊陣容龐大，主唱蔡昌盛是兼具搖滾音樂人、影視編導等身份的多元藝術實踐者，其作品以真誠的敘事和治愈的內核著稱。貝斯手陳創遠為五條人樂隊前貝斯手，曾參與北京奧運會開閉幕式音樂編創；特約主音吉他WILDBILLY、節奏吉他/和聲英杰、鼓手昆膽.Lee均為國內資深器樂演奏者。

“這北京的冬天，讓我想起了溫暖的家，那微微海風和媽媽……”當晚，蔡昌盛還帶來了專為母親創作的作品《北京的冬天》，并分享了這首歌的創作初衷與背后故事，將對母親的深情融于搖滾的赤誠，用真摯的旋律傳遞溫情，讓搖滾精神多了一層溫暖的詮釋。

搖滾的力量給觀眾帶來了視覺與聽覺的雙重沉浸式體驗。活動尾聲，樂隊以一首《海闊天空》致敬Beyond，懷舊和激情引爆全場，觀眾在大合唱中致敬音樂，度過難忘的周末。“在美術館里聽搖滾是前所未有的體驗，廢墟主題的光影和搖滾的節拍完美融合，太震撼了！”從上海過來的音樂愛好者Nora覺得，如果沒有音樂，生活就沒有了靈魂。

當天活動還別出心裁地設置了“紙飛機”互動環節，觀眾在主辦方分發的紙飛機上寫下對音樂的理解、對生活的愿望，并在與樂隊的中場互動中讓紙飛機自由飛向舞臺，定格這場藝術與搖滾碰撞的美好瞬間。

搖滾精神與廢墟藝術為何能跨界融合？宥愛美術館負責人介紹，從藝術的角度看，兩者高度同構。楊重光的廢墟藝術十余年間深入150余處拆遷現場，以粗糲的肌理和真實的表達，拒絕遺忘、拒絕粉飾，展現了從破碎中生長的生命力量；而搖滾樂自誕生之日起，便以直面真實、反抗規訓、堅守希望為核心精神，二者共同詮釋了“廢墟不是終點，而是重生的起點”的主題。

跨界實驗正拓展著藝術邊界。作為蘇州工業園區公共文化體系的重要組成部分，宥愛美術館以“生命藝術”為核心價值，致力于探索當代藝術的多元表達與公共傳播路徑。本次“廢墟上的搖滾”藝術漫游日打破了傳統美術館“靜態觀展”的單一模式，將聽覺藝術與視覺藝術、專業展覽與大眾娛樂、藝術表達與生活體驗有機結合，不僅為公眾提供了一場兼具思想深度與感官沖擊力的文化盛宴，更探索了美術館作為公共文化空間的全新功能與價值。館方表示，接下來將不斷推出更多具有創新性、實驗性和公共性的藝術活動，打破藝術門類的邊界，拉近藝術與大眾的距離。

記者 陳燕

《姑蘇晚報》2026年05月12日A04版